當他是汽車修理工時，他禮貌溫順、待人和善；當開車疾馳在夜色中時，他又變得冷血殘酷、毫不留情。康城電影節得獎影片《Drive》便講述了一個技藝超群車手的雙面生活。
車手(Ryan Gosling飾)沒有名字，他白天為劇組工作，在電影的危險場面裏開車，晚上則為犯罪團伙開車躲避警察的追捕。Irene(Carey Mulligan飾)是住在車手隔壁公寓的女孩，丈夫Standard(Oscar Isaac飾)被關在監獄，她只能獨自撫養年幼的兒子。當兩人逐漸沉浸於甜蜜的情愫時，Irene卻突然想起自己的丈夫就要回來。牢獄歸來後的Standard並未完全擺脫黑惡勢力的遊戲規則。車手決定幫助他完成「最後一筆交易」，卻也被捲入深不可測的漩渦中。
雙面生活 簡單角色
車手是個很有趣的角色。電影開場，觀眾頭兩次認識他的真面目，是通過穿衣鏡和汽車後視鏡。他話很少，只有在「被說話」時才做出回應，並且永遠直擊要點，絕不拖泥帶水。他能長時間不眨一下眼睛，Irene的小兒子最愛和他玩的，就是看誰先眨眼睛的遊戲；這個遊戲令熒幕上長時間留有動作和聲音上的靜止和空白。他極少在臉上表露自己的情緒，第三次和Irene見面時才露出一絲笑容。電影從頭到尾，他都穿著一件白色夾克，背後有一隻金色的蝎子圖案。有人稱他為「一維角色」，也就是一個沒有經過導演深度開發的角色，不為取悅觀眾而存在。
名為《Drive》，影片的確以一段警匪追逐開場。但與傳統荷李活式橋段不同的是，《Drive》的開場少了一點俗套的驚險刺激，而在扣人心弦的緊張節奏裏，多了一份勝券在握的從容不迫。追逐發生在夜色裏，暗色調的畫面和犯罪劇情不禁讓人想到50年代的黑色電影(Film Noir)；而男主角後來愛上一個「Wrong Girl」，就似乎更有向黑色電影致敬的意味。
光影中的真情流露
與其說這是一部驚險動作片，個人覺得它的美感倒更勝一籌。《Drive》能在康城電影節上贏得掌聲，攝影Newton Thomas Sigel和剪輯Matthew Newman功不可沒。
《Drive》是一部會用光線和色調表達情緒的電影。在開場充滿技巧的追逐場面中，影片所用的是城市霓虹燈點綴下的夜色，黑暗但不昏暗；當車手第一次帶着Irene和她的小兒子開車在河畔兜風，畫面又灑滿了金色的陽光，輕易地牽動觀眾心底的浪漫情懷；而當車手被牽扯進黑社會你死我活的紛爭時，影片又聚焦在蒼白日光燈照射下的停車場、電梯和脫衣舞俱樂部，充滿不詳的暗示，和主角孤注一擲的沉重情感。
影片同樣善於醞釀血腥暴力爆發前的平和靜默。當Irene、車手和殺手3人同乘一輛電梯時，從兩人熱情擁吻，到身邊的殺手被痛毆爆頭，再到電梯門在驚呆的Irene眼前緩緩關上，觀眾在短短幾十秒中經歷了由平靜的愛情故事，到血腥的暴力仇殺，再到無奈的情感悲劇的兩次急轉，影片極具戲劇性的節奏把握遠遠超出其他所謂的「驚險動作片」，與Francis Ford Coppola 1983年的《鬥魚》(Rumble Fish)一樣，在今後幾年中都值得成為剪輯範本之一。
《Drive》將在今年多倫多國際電影節上與觀眾見面，並將於9月16日全線公映。
文：李珵
圖：Alliance Films
設計：明報美術組
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